【描述的風景之外】 謝佳倩個展

展覽名稱：【描述的風景之外】  謝佳倩個展

                    Beyond Description of Landscapes -- Shieh Chia Chien Solo Exhibition
展覽日期：2013 / 12 / 14 (sat) – 2014 / 1 / 11 (sat)
開幕茶會：2013 / 12 / 14 (sat)  2：30pm
展覽地點：亞米藝術［YAMI ART SPACE］
                   台中市西區向上路一段79巷66弄8號

展覽論述         文 / 謝佳倩

人有幾次離開家鄉的經驗？我們有可能因為工作、求學或其他因素離開，到另一個地方去，生活一段不短的時光。你心想：總有一天會回家。但有時候不一定如此，或許當下所在的他鄉，將會是你待一輩子的地方。

風景一詞，含有風光、景致的意思，指稱自然中一塊土地的樣貌。土地本質上是客觀的，因人的涉入，隨著停留時間的長短，種種經驗累積成回憶，人與土地的關係就這樣產生了連結。而使一地別具意義之處，在於我們的記憶與情感連結了某些特定的人事物，尤其是出生成長所在地。對於故鄉的記憶與情緒，縱使日後身在他方，最初的起點仍是不可替代、銘印在心的。

展覽主題《描述的風景之外》，是現階段對於最初歸屬所在地－家鄉的懷想。如今，人身在外地，與家鄉存在著遙遠的距離，每當想家的時候，思念的情感伴隨著的是山海河川的場景記憶，舊地重返，有些景象多少受到人為、自然外力的改變而不同以往。兒時記憶中的場景和當下實況的落差，使得心裡有著些許失落，感嘆事物交替的無常。我透過水墨媒材的形式，將家鄉的樣貌揉何個人情感，幻化出另一片風景。

海的記憶  47x78cm  水墨、無礬京和紙  2013

花東之海.南濱  141x61cm  水墨、無礬京和紙  2013

歸屬  62x92cm  水墨、無礬京和紙  2013

藝術家小檔案

謝佳倩  Shieh Chia Chien

1985  生於花蓮
2007  國立新竹教育大學藝術與設計學系
2010  國立彰化師範大學美術系研究所

2007  《心映》聯展，新竹教育大學   

2007  《一棵樹》個展，新竹教育大學   
2010  《厚！車站》聯展，台中20號倉庫   
2011  《微西弗》聯展，彰化師範大學白沙藝術中心   
2011  《面交自取》聯展，Mr. Wu創意空間   
2012  《感官花園》聯展，彰化藝術館   
2012  《御成町的風景》聯展，Moca Studio地下實驗˙創意秀場
2013  《描述的風景之外》謝佳倩個展，亞米藝術 
 

【顫 - 游離狀態】 張吟禎個展

展覽名稱：【顫 - 游離狀態】  張吟禎個展 

                    Trembling!Be in a trance -- Chang Yin Chen Solo Exhibition
展覽日期：2013 / 12 / 14 (sat) – 2014 / 1 / 11 (sat)
開幕茶會：2013 / 12 / 14 (sat)  2：30pm
展覽地點：亞米藝術［YAMI ART SPACE］
                   台中市403西區向上路一段79巷66弄8號    

                    No.8, Aly. 66, Ln. 79, Sec. 1, Xiangshang Rd., Taichung City 403, Taiwan  

創作論述    文 / 張吟禎

 

作為社會中的一份子，作為藝術圈的一位創作者，筆者運用與自身個性相似的媒材訴說獨有的語彙—柔軟中帶有韌性的絹布，來乘載筆者之於社會、個人主體性與人類感官交叉運用，延伸為對內在、外在的自我觀照。 海德格有「在世界之中存有」的說法，認為「『世界、宇宙』並不是指這一切存有者的總和，而倒是意味著『狀態』，亦即存有者整體於其中存有的如何。」說明世界與人的關係，藝術家的作品之於整體社會，藝術品並不是獨立物件，是回應創作者某部分的生命景況，更是對世界的沉思，而這樣的結果就如策展人鄭慧華指出，藝術家的創作通常是個人性的，從自身的位置反射出他對世界的觀感和回應。
   
我們身處於全球化的時代，全球化濃縮世界的距離也加速連結人與人之間的關係，藝術家成為縮影下的觀察者，在這個資訊川流不止、媒體叫囂令人目盲的世界中挖掘出各種問題。早在上個世紀起，西方的女性主義運動便一波波展開，從女權運動的始祖西蒙•波娃（Simone de Beauvoir）指出「女性不是天生的，是塑造的」，到琳達•諾克琳（Linda Nochlin）提出「為何沒有偉大的女性藝術家」的疑問，點出了長久以來，女性在社會上受到忽略與排斥的結構性問題，她們開始質疑藝術史的傳統，表明女性藝術是一種介入的態度，帶動了一股挑戰中心的顛覆力量。
   
直到八○年代這種二元對立的場面有所轉變，法國女性主義的解構思潮注入新血，不若以往採取對抗的姿態，而從女性特質、陰性思維的角度思考性別議題。本身是藝術家也是女性主義學者的謝鴻均提到：「在美術史或西方文明的歷史裡，女性一向被屏除到主流外，然而她者卻成為當代女性研究裡很重要的窗口，她者無形無狀、多元化，作為一個流體介面，從各種方向都可以談到她，但她並不是被排除到主流之外的一個特定團體，而是竄流在我們四周的隱晦思維。」這些「她者」的思維為九○後的台灣女性藝術帶來不同以往的思考，女性藝術家開始運用自身特質進行陰性書寫，從周遭的事物及材質出發，揭示了女性的生活哲學及美學經驗。

創作過程

女性藝術對我來說是以一個微觀的角度去閱讀身邊的人，以較貼近我生命經驗的方式訴說故事，利用過去藝術史中所沒有的角度去觀看，我並不認同過於強烈的從性別差異去表明自己是弱勢、去反對父權中心的那類思想。以後女性主義敘述方式，他們強調性別差異並肯定女性特質，期許能鬆動陽性價值體系中的二分法僵化思考模式，企圖以多元化、開放性與尊重差異的理念為女性尋求更廣闊的生存空間。這對我的創作是提供一個視角，自我剖析深埋在作品背後的一個祕密的她者。
   
策展人兼藝評家王嘉驥認為，水墨在台灣可能產生了藝術終結的現象，原來我們所熟悉的國畫概念早已不合理，甚至不合法理，必須花很多時間解套，讓水墨重新年輕化，這需要重新建構理論，讓水墨能夠跟當代結合。筆者便以自身學畫背景做省思，九○後的我們自小接觸的便是西方的素描結構與一點透視法，反而對老祖宗源遠流長下來，而且具有深厚的傳統與歷史的東方水墨畫有種陌生感，更遑論其水墨畫中蘊含的哲學思想，筆者深思其東方精神的哲學觀畫，整理出「筆、墨、韻」三元素乃構成水墨畫的基礎，以此基礎還原到最初狀態應是如何？
   
中國傳統筆墨美學裡，人物畫的線條一直以來是老祖宗所強調的，其單就線描便可表現出人體的厚度、量感，經過前人長久的推敲演變，發展出各式各樣的線條，每一朝代的畫家因應內在與所處環境的不同而再將前人精華吸收的，反覆咀嚼後內化為另一種屬於自我的筆法，屬於線條的用筆簡化再簡化之後，回復到一個純粹的狀態，甚至回到更原始的點線，然後脫離「骨法用筆」的桎梏，轉向更純粹而非寫實的，走向更主觀而非客觀的內心圖象，而其形體的量感則交由「墨」的層層堆染來建構。在筆者的創作中，便是將原本傳統筆墨強調的「筆、墨、韻」三個要點的符號結構重新詮釋，將其各自獨立於上下圖層，將「筆」的線條發揮極致，在獨留「墨」表其色，二者合而為一，「韻」便油然而生了。

作品介紹
   
肖像一直是筆者創作的主軸，人是構成社會的組件，而人又是那麼的複雜與迷人，所以肖像是謎樣的視覺文化論域，吸引無數學者欲語還休的思辨。
   
筆者自幼接觸的對象皆是女性，所以一直以來對女性的觀察甚多，女性（feminine，意旨文化上的）是個複雜與矛盾的角色，由於生為女人就等於在某個指定與限制的範圍內，接受社會的/男性的管照，於是，女性認為，女性的身分就是由審視者與被審視者兩個對立的自我所構成。與此筆者運用雙重的肖像重疊後的圖像重探「內部分裂與複合變異體」來拆解女性氣質的社會建構。以重疊晃動的面貌解構了肖像呈現「面貌的相似性」的傳統模仿觀念，逆轉傳統肖像觀念。

獨白  108 x 78cm  水墨絹本、圖畫紙、膠彩  2012

詰  91 x 112cm  水墨絹本、圖畫紙、膠彩  2012


枷鎖  77 x 54.5cm  水墨絹本、膠彩  2011

藝術家小檔案

張吟禎 Chang Yin Chen

1988 出生於苗栗後龍
2011 國立臺南大學 美術學系藝術學士畢業
2012~目前就讀於國立臺灣師範大學 美術研究所水墨組碩士班 研究生

展覽經歷
2010 國立台南大學99學年度美術學系畢業展  台北&台南場
2011 台南市立歸仁文化中心 張吟禎&張家樽雙個展
2011 台南大學第一藝廊 墨韻—張吟禎個展
2013 新竹漢磊藝廊「合流」油畫&水墨創作展 白穆君&張吟禎
2013 亞米藝術【顫-游離狀態】 張吟禎個展

獲獎紀錄
2013 苗栗縣102年度苗栗美展 水墨類 佳作
2012 第四屆台北當代水墨雙年展 創新獎類 佳作
2012 苗栗縣101年度苗栗美展 水墨類 第三名
2012 彰化縣第13屆磺溪美展  水墨膠彩類  佳作
2012  綠水畫會 膠彩類 入選
2011 苗栗縣 100年度苗栗美展 水墨類 第一名
2011 台南美術展覽會 東方媒材類 第三名
2010 苗栗縣 苗栗美展 水墨類 優選
2010 台南大學109周年校慶吉祥物設計大賽  第二名

 

 

《未完成 To Be Continued…​》五人聯展

 

展覽名稱：未完成 To Be Continued…

展覽日期：2013年9月14日(六) – 10月12日(六)
展覽時間：10:00-19:00 (周日休館 歡迎預約參觀)
展覽地點：亞米藝術(YAMI ART SPACE)
展覽地址：台中市西區向上路一段79巷66弄8號
聯繫電話：(04) 2301 2252 ； 0922-005541
開幕茶會：9月15日(日)  2：30pm

 「時間不停前進，沒有止境…」每個人內心裡一定都會有許多夢想，有些或許遙遠、有些或許窒礙難行；藝術家們在創作的經歷裡，需不斷地透過學習，吸收養分、吸取新知，不論遭遇甚麼，仍要勇敢在無法預知發生的未來，繼續堅持自我的熱忱與信念，大步向前。每個人生都有不同階段，哪怕是短暫的瞬間，也樂於享受那片段的美好，過程中永遠都有精彩的花火；也因為未完成，所以要一直持續下去…..繼續實現這條路永遠未完成的期待。

黃柏勳  /  1981年出生於高雄  2007國立台南大學美術系碩士班畢業
透過壓克力顏料的質感，表現它有別於其他創作媒材的獨特性質，探索其表現性與各種可能；另方面思索當創作者進入一個源自現實，卻有別於現實的虛擬時空所形成的各種陌生圖像。前者涉及物質質地的開拓與擴張；後者涉及拆解、重組、混搭、拼貼和擬造各種不定型形象。這兩個重心都指向創作者關注與環繞的生活範圍。

黃柏維  /  1982年出生於台東  2010 東海大學美術系研究所畢業
黃柏維創作的根源仍然來自於對生存現狀的有所感；他將那些與現實世界若即若離的視覺符號，轉化組構成另一個更直觀的空間，而在這個介於真實和虛構間的曖昧地帶，試圖描述的是另一種真實——類似於那些被傳頌已久的幻想、寓言和神話。

陳衍儒  /  1984年出生於宜蘭  2012 華梵大學美術系碩士班畢業
〈偽山水〉系列是對於故土的思念與投射，也是自身對於外在環境的看法。將生活所發生的事情、感想，解構為單存的點、線、面組合，使圖像的符號與意涵產生斷裂，成為新的符號化圖像。對過去記憶的依戀糾結為某些詞彙，成為孩童時強烈的鄉愁、思念的投射，延伸為作品中不斷出現的點狀物，不論是實點或虛點，皆隱匿著這種複雜情感的依戀，點與點之間恰似山水畫中皴法的重複交織，產生共鳴，並出現更多層次，建構出山形，藉由這樣的創作方式，隱匿某些自我的鄉愁。

陳科偉  /  1984年出生於台北  2010 華梵大學美術學系畢業
作品藉由花朵與女孩作為創作的符號，傳達愛與美、樂觀、積極正面向上的能量，永恆不朽地在眾人面前綻放開來；雖然時間無法停留在最燦爛的時刻，但已留下那璀璨的瞬間。藝術家發展出專屬於自己的獨特語彙，高彩度的畫面及細膩的筆法，呈現出生命中瑰麗的幻夢之地。

陳邑  /  1989年出生於高雄  2013國立新竹教育大學藝術與設計研究所在讀中
夢是一種很私密的意識模式，尤其夢中夢更是交疊現實與虛假的一種潛在行為，在創作過程中，試圖找回經由夢境轉化過後的符碼來重新置入模擬的空間，並且站在旁觀者的角度（超越第三者）來觀看內容的互動。透過片段記憶的重組來找回最初做夢的情感，期待藉由經驗的重新思考能更理解自我，不求釐清現實與否，只求好好的來一場美夢。

◤ 黃柏勳  遙遠靜默 - 致草間  60 x 60cm  壓克力彩 畫布  2013

 

◤ 黃柏維  倒頭栽 3  30 x 30cm  膠彩、壓克力、麻布  2012

 

◤ 陳衍儒  迂迴的深色河流  60.5 x 72.5cm  壓克力彩 畫布  2011

 

◤ 陳科偉  不哭單  50 x 50cm  油彩 Gesso 畫布  2013

 

◤ 陳邑  沒有逃亡的風景  33 x 53cm  複合媒材  2012

亞米藝術年度徵件計畫開始囉!!!

二層樓的純白色空間就隱身在林蔭大道旁的清幽巷弄裡，漫步於此，總是有隱藏著令人意想不到的驚喜，陽光透過天窗灑落在室內拙樸的水泥地上，淡淡的咖啡香氣正挑逗人們的味蕾；我們希望美的事物能在生活中體現，所以積極挖掘台灣本土年輕藝術新銳，並建立優良的長期合作關係，深刻關注這塊土地所帶給我們的藝術觀點與追求自我理念的實踐。

 

展覽場地

亞米藝術［YAMI ART SPACE］，台中市西區向上路一段79巷66弄8號。

 

申請展出類別

油畫、水彩、水墨、膠彩、雕塑(立體工藝)、複合媒材、攝影、插畫等。

 

申請方式

一律採電子信箱申請；請將創作者資料、簡歷、創作概念、類型、作品圖片(附上品名、尺寸、年代、媒材等)寄至yami.art2011@gmail.com。

 

徵件時間

2013年8月12日起至2013年9月1日止。

 

審核通知

申請資料收件後即日展開審核，並於二周內以Email或電話個別通知審核通過者。

 

洽詢電話

0922-005541；(04)2301-2252［請於營業時間(周一至周六10:00-19:00)來電］。